Anasayfa » Kültür Sanat

Disiplinler Arası Sanatsal Evrimin Araştırılması

HOFA, Contemporary İstanbul 2024'te 'Ortaya Çıkan Ortamlar'ı Sunuyor

17:28:36 | 2024-10-23

Ilhwa Kim, 'Birincil Eylem', 2024, El boyaması Hanji Kağıdı, 93 x 119 x 13 cm

LONDRA, 23 Ekim 2024: Sanatsal yeniliğe olan bağlılığıyla tanınan HOFA Gallery , Contemporary Istanbul 2024'te son sergisi 'Emerging Medium'un lansmanını duyurmaktan mutluluk duyuyor. 24 - 27 Ekim 2024 tarihleri arasında gerçekleşecek olan bu küratörlü sergi, çeşitli teknikler ve ortamlar aracılığıyla sanatsal ifadenin gelişen doğası hakkında derinlemesine bir yorum sunuyor.

Alejandro Monge, 'IS', 2024, Fiberglas, Beton ve Pigmentler, 40 x 25 x 20 cm

'Yeni Ortama Geçiş' sergisi, Ilhwa Kim, Li Jie, Anne von Freyburg, Alejandro Monge, Camille Hannah, Zhuang Hong Yi, Zheng Lu, Jan Kaláb, Marco Grassi, Gianfranco Meggiato, Max Patté, Francisco Valverde, Vladinsky, Maxim Wakultschik, Robert Weber ve Hunt Slonem gibi 16 uluslararası sanatçının çarpıcı eserlerinden oluşan bir koleksiyon sunuyor.

Çeşitli sanat disiplinlerini kapsayan sergi, geleneksel ortamların dönüşümünü araştırıyor ve form, malzeme ve algı arasındaki sınırları zorluyor. Seçilen her sanatçı benzersiz bir unsur ve bakış açısı getiriyor:

Ilhwa Kim, özenle hazırlanmış elle boyanmış hanji kağıdıyla derinliği ve mekanı keşfediyor ve meditatif gözlemi teşvik eden imgeleri taklit ediyor.
Li Jie, soyut bir boya birikimi ve güçlü bir renk kullanımıyla izleyiciyi yakalayarak hem anlatısal bir ritim hem de üç boyutlu bir heykelsi etki yaratıyor.
Anne von Freyburg, elle dikilmiş kumaşlarla Rokoko portrelerini yeniden yorumlayarak kadınlık, kimlik ve tüketicilik konularında sorular gündeme getiriyor.
Alejandro Monge, mekan ve formun sınırlarını zorlayan hiper gerçekçi portreleriyle resim ve heykel arasındaki çizgiyi belirsizleştiriyor.
Camille Hannah , jestsel soyutlamayı ekran tabanlı teknolojilerle birleştirerek resimdeki görsel etkileşimin paradoksunu araştırıyor.
Zhuang Hong Yi, geleneksel Çin pirinç kağıdını, izleyicileri Doğu ve Batı sanat pratikleri arasında bir diyaloğa sokan karmaşık, heykelsi çiçek çalışmalarına dönüştürüyor.
Zheng Lu , su, mekan ve zamanı konu edinen büyük ölçekli enstalasyonlarla heykelin sınırlarını genişletiyor.
Jan Kaláb, grafiti estetiğini çağdaş sanatla birleştirerek renk, form ve hareketi keşfeden canlı, illüzyonist kompozisyonlar sunuyor.
Marco Grassi, insan figürünün karmaşık ayrıntılarını içeren, geleneksel portreleri, ışık ve dokuya odaklanan çağdaş bir yorumla harmanlayan hiper gerçekçi resimleriyle tanınıyor.
Gianfranco Meggiato, evrenin karmaşıklığından ve iç ve dış mekanların etkileşiminden ilham alarak, sıklıkla birlik ve parçalanma temalarından yararlanan karmaşık, geometrik heykeller yaratıyor.
Max Patté, uzaya, renge ve forma yönelik duygusal tepkileri araştıran, izleyicileri sürükleyici bir deneyime çeken çarpıcı ışık heykelleri ve enstalasyonlarıyla tanınıyor.
Francisco Valverde, canlı boyaların dinamik, katmanlı çizgileriyle hareketi ve akışkanlığı yakalayarak enerji ve doğallık yayan soyut kompozisyonlar yaratıyor.
Vladinsky, kimlik, insan deneyimi ve bilinçaltı temalarını keşfetmek için cesur renkler ve jestsel fırça darbeleri kullanarak soyutlamayı duygusal ifadeyle birleştiriyor.
Maxim Wakultschik, boyalı ahşap bloklardan yaptığı, algı ve formla oynayarak sürükleyici optik illüzyonlar yaratan yenilikçi üç boyutlu portreleriyle tanınıyor.
Robert Weber, klasik sanat geleneklerini dijital teknolojilerle harmanlayarak, çağdaş toplumsal sorunları ve teknolojinin hayatımızdaki rolünü yansıtan karmaşık görsel anlatılar üretiyor.
Hunt Slonem, egzotik hayvanların canlı ve tekrarlayan resimleriyle, özellikle de doğa, maneviyat ve yaşamın canlılığını çağrıştıran imzası haline gelen tavşan motifleriyle ünlüdür.